É muito instigante explorar a infinidade de técnicas e formas de ilustrar. Eu sou apaixonada por ilustração de moda e procuro me atualizar sempre, pois, assim como tudo nessa área, as ilustrações também seguem uma tendência e podem ficar ultrapassadas com o tempo.
Ultimamente tenho me arriscado em uma técnica que eu considero uma das mais difíceis, mas que resulta em imagens incrivelmente sedutoras, a aquarela. Essa técnica exige paciência, precisão e uma certa displicência, já que são exatamente os efeitos borrados, inacabados e sem contornos que tornam esses desenhos únicos.
Comece com um bom material, esses devem ser específicos para aquarela, confesso que tenho usado os mais baratos dentre as opções que o mercado oferece, visando sempre o custo x benefício, ou seja, são materiais que possuem um bom desempenho e garantem um excelente resultado dos desenhos.
A seguir alguns materiais que tenho utilizado nas minhas ilustrações:
PAPEL: O papel para aquarela vem especificado na capa. É preciso que tenha pelo menos 300g, existem papeis com acabamento em 100% cotton que garantem uma absorção melhor da tinta, mas esses costumam ser mais caros. Existem opções de papel 100% celulose que também garantem um bom resultado. Venho utilizando o Montval da marca Canson, eu costumo pagar cerca de R$ 30,00 em um bloco com 12 folhas, mas o preço deve variar dependendo da região ou estado.
PINCEL: Os pinceis de pelo natural (marta) são bem macios, mas existem sintéticos muito bons também. O ideal é ter um muito fino, para detalhes menores no desenho, dois intermediários e dois maiores, podendo ser um chanfrado e outro com formato de língua de gato (esse é o modelo do pincel).
O preço do pincel varia de acordo com o tipo de cerda, cabo e tamanho.
TINTA: Eu estou usando a aquarela da marca Pentel, paguei R$ 36,00 pela caixa com 12 cores. Mas existem bisnagas e estojos de marcas importadas que são mais caras, não sei falar da qualidade pois não tive a oportunidade de usar.
GODÊ: Tenha um godê para distribuir a tinta e fazer as misturas. Os modelos com tampa são os melhores, jajá explico porque.
Dicas para quem está iniciando nessa técnica:
Acompanhe minhas ilustrações também no instagram @crispimentta
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Ultimamente tenho me arriscado em uma técnica que eu considero uma das mais difíceis, mas que resulta em imagens incrivelmente sedutoras, a aquarela. Essa técnica exige paciência, precisão e uma certa displicência, já que são exatamente os efeitos borrados, inacabados e sem contornos que tornam esses desenhos únicos.
Na faculdade eu pude ter uma pequena noção de quase todas as técnicas de acabamento para os croquis, e ao longo da minha carreira como professora de desenho de moda e ilustração, fui descobrindo novas formas de ilustrar. A curiosidade pela aquarela se acentuou a pouco tempo e desde então venho pesquisando tudo sobre essa técnica e resolvi escrever este post para compartilhar minhas experiências iniciais com vocês.
A seguir alguns materiais que tenho utilizado nas minhas ilustrações:
PAPEL: O papel para aquarela vem especificado na capa. É preciso que tenha pelo menos 300g, existem papeis com acabamento em 100% cotton que garantem uma absorção melhor da tinta, mas esses costumam ser mais caros. Existem opções de papel 100% celulose que também garantem um bom resultado. Venho utilizando o Montval da marca Canson, eu costumo pagar cerca de R$ 30,00 em um bloco com 12 folhas, mas o preço deve variar dependendo da região ou estado.
PINCEL: Os pinceis de pelo natural (marta) são bem macios, mas existem sintéticos muito bons também. O ideal é ter um muito fino, para detalhes menores no desenho, dois intermediários e dois maiores, podendo ser um chanfrado e outro com formato de língua de gato (esse é o modelo do pincel).
O preço do pincel varia de acordo com o tipo de cerda, cabo e tamanho.
TINTA: Eu estou usando a aquarela da marca Pentel, paguei R$ 36,00 pela caixa com 12 cores. Mas existem bisnagas e estojos de marcas importadas que são mais caras, não sei falar da qualidade pois não tive a oportunidade de usar.
GODÊ: Tenha um godê para distribuir a tinta e fazer as misturas. Os modelos com tampa são os melhores, jajá explico porque.
- Faça sempre uma moldura com fita crepe na folha antes de iniciar uma ilustração para criar um limite para o desenho.
- Utilize um Godê com tampa ou como esse da imagem acima que se dobra ao meio e fecha, assim você consegue despejar uma grande quantidade da tinta nos espaços menores e utilizar os espaços maiores para misturar. Após terminar o desenho, o material que sobrar no recipiente pode ser guardada e reativado com água da próxima vez que usar.
- Faça testes de cor em um outro papel (180g) mais barato para depois aplicar na ilustração.
- Utilize uma toalha felpuda para secar ou tirar o excesso de água do pincel
- Ultima e principal dica: Apaixone-se pelo que está produzindo, tenha autocrítica mas também consciência de que as primeiras ilustrações não sairão perfeitas mas servirão para o aprimoramento da técnica, quanto mais treinamos melhor produzimos.
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